Ce stage s’adresse à tout professionnel, futur professionnel ou particulier désirant développer sa capacité d’expression corporelle. Celle-ci passera en effet par « l’expérimentation du lâcher-prise corporel » permettant une meilleure rencontre de soi, pour une meilleure rencontre entre soi et les autres, donc entre le musicothérapeute et le patient.  En effet, cette communication thérapeute/patient nécessite parfois des adaptations physiques avec lesquelles le professionnel n’est pas toujours à l’aise.

L’objectif de ce stage est donc de faire tomber des barrières, notamment pour les « non-danseurs », mais aussi pour les « danseurs » désireux de découvrir ou de renforcer leur pratique, afin de mettre de côté les freins que sont les inhibitions corporelles susceptibles de nuire à la communication avec la personne en soin.

Intervenants :

Dominique LARCHER, danseur, chorégraphe et professeur de danse DE, et Julie GEBEL, musicothérapeute

Portrait de Dominique Larcher

Fort de sa formation initiale CNSMD de Lyon, de son parcours de danseur interprète auprès de nombreuses compagnies françaises et étrangères notamment les Centres Chorégraphiques Nationaux de Tours et de Toulouse, les Ballets de Monte-Carlo, la Djazzex Dance Company (Hollande)

Sadler-Wells (Londres), les Ballets Noirs, la Armstrong Jazz Ballet (Paris)

Il décide de s’ouvrir à l’enseignement et à la transmission de la danse tout en continuant sa carrière de danseur et de chorégraphe.

Sa rencontre avec Jean-Christophe Bleton chorégraphe et expert national en Danse à l’école marque un nouveau pas dans son implication dans la transmission de cet art au plus grand nombre.

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Danser ? Mais encore… ( pour les indécis…)

« Quand on propose une rencontre avec la danse et une pratique de celle-ci à un public de non danseurs qu’est-ce qu’on leur demande, quelles sont les difficultés posées, que vont-ils découvrir et acquérir … ?

Mon « immersion » dans la philosophie de la danse de transmission m’a d’autant plus séduit qu’elle permet de travailler sur une approche globale du corps et de l’esprit grâce à la pratique artistique, et par une approche culturelle en relation aux œuvres chorégraphiques et autres arts.

Je vous invite à voyager à travers les Fondamentaux de la danse : L’Espace, Le Temps, Les Dynamiques, La Relation. Mais aussi à travers différentes notions que sont : Coordination, respiration, mémorisation, latéralisation, structuration, coopération, transmission……etc

Cela permettra d’acquérir de multiples compétences et permettra une meilleure lisibilité de la pratique de soi dans la danse. Il est évident que dans un grand nombre de cas ces différentes compétences se superposeront telles que compétences corporelles, relationnelles, intellectuelles-méthodologiques, artistiques et culturelles, sans oublier les liens aux rythmes et aux matières.

Dans ces échanges je tisse des liens entre la danse et le projet de chacun pour faire en sorte que cette rencontre avec la danse apporte une meilleure prise de conscience de soi, de son corps et de tous ses possibles.

Grâce à un partenariat complice entre l’artiste et l’enseignant chaque « Danseur » trouvera son chemin dans cette aventure poétique collective et structurante. 

Un chemin dans la vie qui danse. »

Dominique L.

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Emploi du temps 

Accès limité à 16 places